М.Г.Казанцева

(Екатеринбург)

 

Триумф М.И.Глинки

в 300-летний юбилей дома Романовых

 

Бессмертная опера М.И.Глинки "Жизнь за царя" (известная в наше время как "Иван Сусанин") сделала автора классиком при жизни. Первое представление оперы 27 ноября 1936 г., цитируя известного русского критика А.Н.Серова, нашло "себе горячее сочувствие в массе", причем с первого раза1. На премьере присутствовал цвет русского общества. Среди зрителей находились А.С.Пушкин (его последний выход в оперу), В.А.Жуковский, П.А.Вяземский, В.Одоевский, М.Виельгорский и др. На следующих представлениях побывали Н.В.Гоголь, И.С.Тургенев, Т.Шевченко, К.Брюллов, И.К.Айвазовский. Государь император Николай Павлович, присутствовавший при первом представлении, чрезвычайно одобрил оперу, пожаловав композитору бриллиантовый перстень и назначив его капельмейстером придворных певчих. Факт пристального внимания к опере императора, пожелавшего дать ей свое название — "Жизнь за царя", общеизвестен.

При жизни композитора опера вошла в репертуар столичных театров. В 1842 г. ее с успехом поставили в Москве. Как писал один из современников, "хоры идут особенно хорошо", хотя московский спектакль шел в концертном исполнении и в отрывках. Народность творения М.Глинки оценили С.Т.Аксаков и Я.М.Неверов. Отдельные номера оперы исполняли даже при других дворах, в частности, трио из эпилога в 1855 г. звучало на концерте в присутствии короля Прусского. Полная постановка за рубежом была, правда, осуществлена значительно позже, в 1878 г., под управлением Ганса фон Бюлова.

Дальнейшая жизнь оперы М. Глинки в России складывалась не так уж гладко.

Постановки оперы после смерти автора осуществлялись редко и с небрежением . Более всего это сказалось на Московской сцене, где хор выступал как в операх, так и в драматических спектаклях. Сам М.Глинка в свое время и не ожидал от московских певцов достойного исполнения, так как при написании отдельных сцен и партий настраивался на конкретные голоса Санкт-Петербургской оперы, отличавшейся в 30–40 гг. более высоким уровнем подготовки, а также на хор Петербургской сцены. В Петербурге она сносно звучала, пока были живы ее первые исполнители, в частности О.Петров и А.Я.Воробьева-Петрова. Московская постановка постепенно приходила в упадок. "Музыка Глинки, — писал А.Н.Серов, — почти совсем неизвестна в Европе. Да и как могли бы ее узнать. Его фантазии для оркестра, его музыка к одной из русских драм, партитуры его двух опер "Жизнь за царя" и "Руслан и Людмила" никогда не были напечатаны"2.

Полностью "от ноты до ноты" опера, как была написана композитором, была издана в 1857 г. Ф.Стелловским3. Уже в этом году имя М.И.Глинки, умершего на чужбине, было едва известно в России. Число подписчиков на оперу составляло 50 человек. Причина столь быстрого забвения заключалась в гениальности М.И.Глинки и в неподготовленности слушателя к восприятию серьезной оперы, до которой на сцене жили в основном водевили, дивертисменты и романтические оперы А.Н.Верстовского, Мейербера, Вебера.

Многие музыканты в то время не поняли до конца драматического замысла Глинки и новизны его воплощения. А.Н.Серов, горячий поклонник Глинки недоумевал: "Музыка народная и не народная, мелькают формы очень ученые, сложные (как мне тогда представлялось — все контрапункты), общий характер не похож нимало ни на Моцарта, ни на Вебера, ни на Мейербера. Какая-то особенная серьезность фактуры (от преобладания контрапункта) и строгий колорит (от частого сочетания струнных инструментов с медными) не могли не поразить меня, но не скажу, чтобы тогда особенно мне понравились… Сцена в лесу (драматичнейшая в опере сцена гибели И.Сусанина) мне казалась скучноватою и утомительною. Бездны красот музыкально-драматических, рассыпанных щедрою рукою в каждом номере этой гениальной музыки, я тогда еще вовсе не понимал…"4.

А.Н.Верстовский, главный соперник Глинки на оперной сцене, упрекал композитора в недостатке сценичности и преобладании ораториальности и лирики: "…всякий род музыки имеет свои формы свои границы — в театр ходят не Богу молиться"5. И.С.Тургенев вообще скучал. А что же еще оставалось делать господам не музыкантам, коль скоро и музыканты-то мало что поняли?

Поэтому опера впоследствии не шла целиком, а только в отрывках — тех, которые готово было воспринять просвещенное общество. В те времена популярностью пользовались балетные танцы и вокальные номера прославленные исполнением выдающихся певцов: "Песня Вани" (в исполнении А.Воробьевой-Петровой), трио "Не томи, родимый", трио "Ах, не мне бедному (в исполнении П.Виардо). 8 марта 1857 г. в Театре-цирке состоялся концерт "в память Глинки". Серов писал по этому поводу: "Надобно еще подождать, чтобы имя Глинки вызвало у нас музыкальное торжество, хоть сколько-нибудь соответственное громадным заслугам его по искусству. Несколько утешительное в этом смысле составляет частое и очень добросовестное исполнение превосходной оперы "Жизнь за царя" на сцене Театра-цирка. Для роли Сусанина вряд ли когда-нибудь русская опера дождется такого чудесного исполнителя, как О.А.Петров. Г-жа Булахова в последнее время сделала заметные успехи даже в отношении драматизма, и каватина Антониды "Не о том скорблю, подруженьки" теперь постоянно вызывает слезы, чего не случалось даже в самое блестящее время русской оперной труппы… Хоры в этой опере (необыкновенно сложные и трудные) идут у нас весьма хорошо. Интродукция 1 акта — фуга — исполнена так счастливо, что сделала бы честь даже немецким хористам"6.

Тема о постановках глинкинской оперы сама по себе интересна и требует самостоятельного исследования, тем более что в отечественной критике не было работ, специально посвященных истории ее постановок на сценах столичных театров. Никто не рассматривал судьбу оперы "Жизнь за царя" и в провинциальной культуре в XIX–XX вв. Хотя это один из наиболее своеобразных аспектов изучения национального самосознания — через восприятие самим народом профессионального произведения, созданного в дворянской среде и предназначенного для народа.

Сам М.И.Глинка в своих "Записках" отмечал, что несмотря на общий успех, воспринята первая постановка была весьма неоднозначно. Часть высокопоставленной публики назвала музыку "кучерскою", исполнители же, большей частью хористы из простого люда, приняли оперу с большим энтузиазмом и при неусыпном руководстве самого композитора освоили ее в кратчайшие сроки. Простой люд оказался верным ценителем, хотя время триумфа оперы было еще впереди.

Перенесемся на 50 лет вперед в уральскую глубинку. Особенно большую популярность отдельные номера и сцены из оперы "Жизнь за царя" получили в любительском пении. В Екатеринбурге знакомство городской публики с русской музыкальной классикой происходит в 70-е гг., благодаря деятельности Екатеринбургского музыкального кружка (ЕМК), а уже в 1880–1890-е гг. эта часть профессионального искусства становится достоянием народной культуры. Произошло это благодаря подвижнической деятельности инициатора хорового дела в пермской губернии А.Д.Городцова. Работая в попечительстве о народной трезвости, он выдвинул и успешно реализовал целую программу по приобщению народных масс к хоровому пению. А.Д.Городцов был первым организатором бесплатных народно-певческих курсов и параллельных певческих классов, которые проводились в Перми с 1898 г., а в Екатеринбурге с 1899 г. при непосредственном его участии, а в дальнейшем — руководстве его ученика и сподвижника Ф.С.Узких. Программа обучения была ориентирована на репертуар как светский, так и церковный, так как в составе учащихся курсов были регенты, учителя пения, руководители сельских и городских хоров.

В светский репертуар вошли обработки народных песен и хоровые произведения из опер, а позднее камерные хоровые сочинения русских, в меньшей степени западных композиторов. Церковный репертуар составляли произведения композиторов Придворной певческой капеллы и авторские опусы московской и петербургской школ. Первое место в светском репертуаре занимали произведения М.И.Глинки. Если в начале 1890-х и 1900-х гг. это были отдельные номера из "Жизни за царя", то постепенно, по мере возросшего интереса к полюбившимся мелодиям, у Городцова вызревает замысел постановки целых сцен. Уже в 1912 г., по воспоминаниям А.Д.Городцова, "когда в с. Арамильском впервые были поставлены сцены из "Жизни за царя" (причем партию Сусанина пел возчик муки), восторг слушателей был безграничен7. "Сроду такой игры не бывало," — говорили в народе".

"В Шереметьевском заводе спевки продолжались почти 2 месяца. Участники были все люди рабочие. Приехав усталые из лесу, они должны были идти на спевку, с которой распускались часто около полуночи. И все это бесплатно, из любви к искусству," — читаем в отчете А.Д.Городцова8. В то же время отдельные номера оперы прочно входят в ученический репертуар учебных заведений Екатеринбурга и др. городов. Хоры Уральского горного училища, Екатеринбургского реального училища, Александровской мужской гимназии постоянно исполняют хор "Славься" наряду с народным гимном "Боже! Царя храни". В Пермском духовном училище, славящемся своим хором, вкус к светской музыке проявился, в частности, и в том, что на вечерах исполнялись сольные номера, в том числе и из опер Глинки. У семинаристов, как писал в своих воспоминаниях В.А.Игнатьев, "некоторые музыкальные номера из опер переходили в репертуар песен…", например: "В бурю, во грозу", "Гой, ты Днепр", "Славься"9. В семинарии была библиотека оперных либретто, которая тщательно хранилась и передавалась из поколения в поколение. Среди либретто были те, которые шли в знаменитом тогда Пермском оперном театре10, в репертуаре которого значились оба бессмертных творения Глинки: и "Жизнь за царя", и "Руслан и Людмила".

Огромный интерес народных слоев к музыке Глинки побудил А.Д.Городцова, как он сам выразился, "приспособить эту оперу (то есть "Жизнь за царя") для сельских театров без сопровождения музыкальных инструментов, оставив без изменения сцены, доступные сельским исполнителям, заменив недоступные разговорами действующих лиц и исключив 2-е действие. Текст этих сцен был составлен по барону Г.Ф.Розену, В.А.Жуковскому и К.Ф.Рылееву Андреем Городцовым (сыном А.Д.Городцова — М.К.)"11. По рукописи сцены оперы Глинки были впервые поставлены в 1911 г. в пермском училище слепых самими слепцами. А с 1912 г. хоровая опера ставилась в селах, городах и заводах.

Что же представляла собой эта партитура?

А.Д.Городцов взял за основу идею, неоднократно проводимую русскими музыкальными критиками: народность оперы в ее хорах. Собственно хоровая часть и послужила драматургической основой оперной редакции А.Н.Городцова. В 1-м действии — это хоровая интродукция "В бурю, во грозу", хор гребцов "Лед реку в полон забрал" (в духе народной протяжной песни a capella) с речитативным диалогом Антониды и Сусанина, приветственный хор Собинину "Здравствуй, жданный гость" (партесного типа), трио "Не томи родимый", заключительная хоровая сцена "Нам господь дает царя"; из 2-го действия — "Песня Вани" ("Как мать убили"), дуэт Сусанина с Ваней, квартет "Милые дети", сцена девичника — хор поляков с речитативами Сусанина, в том числе "Страха не страшусь", "Ты не кручинься дитятко мое" (Антониде), свадебный хор ("Разгулялася, разливалася вода вешная по лугам"), романс Антониды ("Не о том скорблю, подруженьки"); из 3-го действия, 1-й картины (у монастырской усадьбы) — Песня Вани "Ты не плачь, не плачь, сиротинушка", хор ополченцев и Ваня "Ты как Божий посол"; из 2-й картины — Песня Сусанина "Чуют правду", ариозо "Давно ли семьею своей", сцена смерти Сусанина; из эпилога — хор "Славься", песня Вани ("Ах, не мне бедному"), квартет и хор. Полностью исключен польский акт с танцами.

Следует отметить, что замысел Городцова был понят, а его бережное отношение к авторскому музыкальному тексту по достоинству было оценено в прессе. Обозреватель "Пермских ведомостей" отмечал: "Составитель, сознавая неприкосновенность творения гения Глинки, поставил себе целью по возможности держаться подлинного музыкального текста, но поскольку того требовал характер издания, предназначенного к исполнению исключительно голосовыми средствами без сопровождения инструмента, и цель его полной доступности для скромных певцов любителей, в некоторых случаях внесены незначительные изменения и сокращения, не нарушающие, однако, стройности целого. Все главные моменты оперы почти полностью вошли в издание, речитативы, значение которых особенно рельефно выступает на фоне инструментального сопровождения, в большинстве случаев заменены простым разговором действующих лиц, логически связывающим вокальные номера…"12.

Московская пресса, вспомнив крылатое выражение Глинки "Создает музыку народ, а мы, художники, только ее аранжируем", полностью применила его к редакции Городцова: "По поручению Пермского Комитета попечительства о народной трезвости, Городцов сделал некоторые переложения в партиях, чтобы дать возможность ставить сцены даже с такими силами, которым не под силу исполнение этих партий так, как этого требует подлинник оперы. В каждом хоре найдутся голоса для главных партий Антониды, Вани, Собинина и Сусанина, но не найдется музыки для аккомпанемента. Городцов это затруднение устраивает тем, что в некоторых сценах заменяет особо трудные места пения разговором, а доступные певцам партии, но написанные в высоком тоне, перелагает на более низкий тон, причем в приспособлении преобладают тоны (то есть тональности — М.К.) с небольшим количеством знаков понижения и повышения. Оркестр г. Городцов в трио "Не томи, родимый" и финал "Славься" заменяет хором, а в квартете "Милыя дети" передает сопровождение исполнителям. Конечно, где найдется рояль и лицо, способное аккомпанировать, руководителю следует предпочесть подлинник Глинки…"13. Помимо этого, Городцов позаботился и о режиссерской и сценической стороне дела. Издание снабжено рисунками, дающими понятие исполнителям о сцене, костюмах и декорациях: "На 50 страницах издания исполнители найдут ряд ценных указаний, при наличности которых можно поставить оперу, даже такому скромному певцу, который никогда не бывал в театре. Здесь и общие соображения о том, как устроить сцену, при наличности расходов, сведенных почти до нуля, как одеться и загримироваться исполнителям, как расположиться на сцене… и т.д."14. А "Московские ведомости" заключают: "Этим изданием в руки заведующих хорами при попечительствах о народной трезвости, в училищах и частным лицам дается отличное средство проводить в народ музыку М.И.Глинки и исполнить завет его: "возвратить народу взятое у него"15.

Таким образом, акцент был сделан исключительно на народно-патриотической линии. Польские сцены, вносившие контраст и усиливавшие музыкально-драматическую коллизию, ушли за кадр, и опера приобрела монументально-ораториальный склад, именно тот, за который Верстовский в свое время упрекал Глинку. Время все поставило на свои места. Именно ораториально-хоровая основа оперы оказалась созвучна подлинно народному восприятию. И все сложности контрапунктов не устрашили певцов из народа.

Уже в 1912 г. изданная в таком виде хоровая партитура (1000 экз.) стоимостью в 1 р. разошлась в 11 месяцев16. В 1913 юбилейный год было подготовлено 2-е издание, дополненное и исправленное, количеством 500 экз.17. Этому сопутствовало высочайшее распоряжение, касающееся проведения торжеств по случаю 300-летнего юбилея царствующего дома. В частности, в списке юбилейных изданий "Сельского вестника", рекомендованных министром торговли и промышленности для приобретения учебными заведениями торгово-промышленного ведомства, наряду с кантатой А.С.Танеева "Родина наша", значится и произведение М.И.Глинки "Жизнь за царя" (в применение для ученических и народных хоров)18 — партитура оперы ценой 1 р., хор и оркестровые голоса —1 р. 80 к.

До нас дошла программа торжественного акта совместного празднования 300-летия дома Романовых Уральским горным училищем, художественно- промышленной и торговой школой. Три музыкальных номера из оперы: "В бурю, во грозу", "Чуют правду" и "Славься" — были исполнены воспитанниками этих заведений на праздничном концерте (см. программу в приложении)19.

Именно в этот год опера получила наибольший успех. В уже упомянутой Арамильской слободе, согласно отчету А.Д.Городцова, 21 февраля 1913 г. "сцены были поставлены на крыльце арамильского училища. Народу собралось свыше 2 тысяч, терпеливо простоявшего на снегу и холоду все время представления. Даже малыши и те старались не пропустить ни звука. Исполнители: тот же возчик муки с мельницы братьев Синельниковых (Сусанин), жена бывшего учителя, ткачиха, рабочие с фабрики Злоказова, хор состоял из местных крестьян"20. Всего, как пишет Городцов, в 1913 г. "сцены были поставлены полностью в 30 местах, частями в 54 уездных городах, селах и заводах Пермской губ."21.

Опера "Жизнь за царя" вошла в обязательный репертуар народно-певческих курсов, где изучалась вплоть до 1917 г. Слушатели курсов продолжили эту традицию на местах. Так, в 1914 г. слушательница курсов в Екатеринбурге крестьянка Ляпуновского р-на Е.Н.Шнюкова осуществила постановку сцен из оперы "Жизнь за царя" в с. Крутицком Ирбитского уезда. В воспоминаниях она писала: "Когда я там работала, спектакль был поставлен в помещении пожарного сарая, так как других помещений в селенье не было. В сарае тут же стояли пожарные машины и другие приспособления. С одной стороны сарая было возвышение, что и послужило нам подмостками для сцены, а гримировочная комната была сколочена из досок с улицы, на полу постланы кошмы… бревенчатые стены сарая вполне соответствовали деревянной избе Сусанина. Для сцены в лесу были поставлены сосенки, укрепленные в крестовинах, снег ватный. Для сцены у Кремля был приготовлен щит из фанеры с рисунком кремлевских ворот"22. При такой нехитрой бутафории исполнение отличалось, как вспоминает Е.Шнюкова, неподдельной искренностью. "Сусанина исполнял А.Д.Городцов. Роль Антониды — ее родная сестра, В.Н.Шнюкова, буквально малограмотная девушка. Она исполняла эту роль с исключительной любовью. В сцене увода Сусанина "Не о том скорблю, подруженьки" она так пела, что в публике были слышны всхлипывания"23.

В данном случае опера переживала тот же момент восхищенного приятия и энтузиазма публики, что и первые театральные постановки на русской сцене в XVIII в. Только в те времена слушателем и зрителем была городская публика, а в начале XX в. — крестьянская и горнозаводская.

Более того, сельских участников приглашали с постановками в г. Ирбит. Оценка их выступлений в прессе была такова: "Многолетние и плодовитые труды дают свои результаты, впервые в истории деревни хор приехал на гастроли в город. Деревенские певцы и певицы исполняли арии из опер"24. Энтузиазм простых людей был столь велик, что они покорили городскую публику. Сельская среда становится носителем и хранителем произведений русских классиков. Сцены из "Жизни за царя" ставились местными силами в д. Осиновка Пермского у., с. Александровском Красноуфимского у. (девичник Антониды), в Чермозском з-де Соликамского у., полностью в с. Крутихинском и Белослудском Ирбитского у.;, с. Арийском Красноуфимского у., с. Кудымкор Соликамского у. (по 1 р.), в Березниковском содовом з-де Соликамского у., в с. Клевакинском , в певческом собрании Пожевского з-да Камышловского у. (2 р.); в Добрянском з-де Пермского у. (3 р.), в Перми (1 р.)25. Опера ставилась даже в суровые годы войны, и ее популярность не уменьшалась. А.Архангельский, автор статьи "Народно-певческое дело в Пермской губернии", восклицал: "С уничтожением продажи спиртных напитков народно-певческое дело еще больше развилось"26. "И вот мы видим теперь, что успех неизменно сопутствовал этому делу при его начале и в еще большей степени выпал на его долю именно в последнее время. Сцены из "Жизни за царя" ставились во все продолжение 1914 г. — причем начало войны не очень сильно отразилась на этом деле — и с таким же и даже большим успехом продолжали ставиться в 1915 г. (то есть в разгар войны, во время трезвости)"27.

 

Примечания

1 Серов А.Н. Михаил Иванович Глинка // Статьи о музыке. М., 1987. С.24.

2 Серов А.Н. Критические статьи. Т.3. СПб., 1895. С.264.

3 Серов А.Н. Новоизданные музыкальные сочинения // Театральный и музыкальный вестник. № 43. 1857. 3 нояб.

4 Серов А.Н. Критические статьи … С.1316–1317.

5 Бирюч / Сб. Петроградских гос. театров. Пг., 1921. С.240.

6 Серов А.Н. Малоизвестные произведения М.И.Глинки // Критические статьи. Т.3… С.135.

7 ГАПО. Ф.690. Оп.1. Д.6. Л.60.

8 Там же.

9 Старая Пермь // ГАСО. Ф.2757. Оп.1. Д.374. С.59 об.

10 Там же.

11 ГАПО. Ф.690. Оп.1. Д.6. Л.51.

12 Пермские ведомости. № 170. 1912. 3 авг.

13 Московские ведомости. № 201. 1912. 30 авг.

14 Пермские губернские ведомости. № 170…

15 Московские ведомости. № 201…

16 ГАПО. Ф.690. Оп.1. Д.6. Л.51.

17 Там же.

18 ГАСО. Ф.93. Оп.1. Д.282.

15 Там же.

16 ГАПО. Ф.690. Оп.1. Д.6. Л.60.

17 Там же.

18 ГАПО. Ф.690. Оп.1. Д.33. Л.10–11.

19 Там же. Л.12

20 Там же.

21 Отчет А.Д.Городцова за 1917 г. // ГАПО. Ф.690. Оп.1. Д.6. С.37–42.

22 В борьбе за трезвость // Антиалкогольный журнал. Отдел религиозно-нравственный и общественный под ред. протопресвитера Н.А.Любимова. 1916. № 5,6. С.70–78.

23 Там же.